韩寒的成名作《杯中窥人》里有这么一段很好解释这个问题：

对话中，陆川透露，来搜狐农场之前，他刚从上海电影节回来，行业经过三年的波动，迎来了复苏，电影节恢复了，电影人再次相聚，给他一种恍如隔世的感觉。

其实，动画电影与真人故事片的区别，在于创作手段和方式不一样（用手绘、电脑或其他媒介来创造艺术世界），并没有规定动画电影的接受对象一定是儿童，更没有限定其题材范围。不过，纵观中国此前的动画电影，一度过分追求“儿童情趣”，甚至为了迎合儿童的理解能力、欣赏习惯和接受水平，不少动画电影情节简单、人物扁平、主题单纯。相对于制作水平的落后，这种对接受对象、功能定位的狭隘理解，更是制约了中国动画电影的发展。

后者则是这两本小说，对我自己的价值观或多或少有了一些影响，让我在遇到困境的时候，想到的不是退缩，而在遇到的困境的时候，更多的时候是边走边看，人生不如意十之八九，不要轻易放弃。

彼特·贝布曾参与过克里斯托弗·诺兰多部电影创作，他总结诺兰的标准是，“不管是科幻片还是其他电影，都应该要有好的故事、好的角色、好的情感，观众才会被打动、有共鸣，这是电影的激情所在。”

此外，“熊出没”影视作品与方特乐园的联动和迪士尼动画与迪士尼乐园间的关系颇为相似，影视IP+主题乐园的双重发展在线上线下同时开拓“熊出没”宇宙空间。目前，“熊出没”已形成较为完备的变现体系，除主题乐园外，周边衍生产品的发展也颇为强劲，带有“熊出没”元素的餐饮、玩具、日常用品均能快速吸引适龄儿童的兴趣，产业链条不断延伸。线上与线下联动、虚拟与现实结合，“熊出没”的IP开发实现了全过程、多领域的齐头并进，为我国动画电影和IP开发提供了可供借鉴的典范。需要明确的是，这些产业链的开发都是根植于影视IP的品质之上，只有在源头夯实基础，才能赢得受众，进而将受众转化为IP粉丝，为下游产业链培养消费者，进而助推IP的可持续性发展。