在好莱坞里,如果一部电影多次传出各种补拍,重拍之类的事儿,十有八九后果就是失败,因为补拍、重拍这几个词语,别看字少,背后所包含的破事可以是多到数不清的那种。
足够满足你的青春“回忆杀”
活动现场也邀请到行业嘉宾针对此次计划的启动和青年电影人面临的创作问题展开探讨。
唐代是诗歌的时代,若讲大唐,则必述诗。《长安三万里》分别从艺术和精神上呈现了唐诗的精髓。其一是意象美学。“文之英蕤,有秀有隐,隐也者,文外之重旨者也;秀也者,篇中之独拔者也。”电影运用大量承载情思的意象符号,并在特定时刻群化,使其升为意境,让观众与主角同构,在有限的画面中观留白之处,从而能感其所感、思其所思、悟其所悟,体会到那一绵长的余味。《长安三万里》情思与形式相谐,意象俯拾皆是。如指代高适与李白迷茫心境而两次出现的杯中明月,让观众感受到二人的无奈之愁绪;知晓安禄山造反之心和力救郭子仪时,雪地盛开的红梅代表着李高二人的坚忍爱国之志与赤诚忠君之心;总是环绕在李白左右的空中仙鹤烘托着李白此生的恣意潇洒与自由心性;战火纷飞的长安,舞于高阁的女子不禁让人戚戚然而泪下沾襟。长安这一繁荣都市,就在朝夕之间火光冲天,似要成为废墟,悲伤之情溢于言表。其二是诗兴精神。一方面,诗兴精神体现在“人人均能诗”上。即使是天生缺陷的高适也能作出“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞”的千古名句。而黄鹤楼和边塞随处可见的诗板也表明唐人诗兴勃发的状态。另一方面,诗兴精神与李白的狂放不羁、超然脱俗和乐观豁达形成同构,影片自“天下谁人不识君”而起,以长安飞花令为终,将诗歌融入长安盛衰史中,道尽人与人、人与长安以及人与国之间的万里情思,展现出诗歌的无限生命力。
“整旧如新”,去粗取精。《罗帕记》是黄梅戏经典“三绝”的剧目之一,此次会演是经由重新加工提炼而更显精粹的压缩版。剧中大幅度省略了一些次要戏份,凸显女主角的心理动作与性格特色。“逐女”一折,女主角的一系列程式化表演,让技艺成为表达人物情感、塑造人物形象的巧妙手段;结尾的开放性处理,淡化了大团圆色彩,给观众留有更广阔的想象空间与情感参与度。广州粤剧院演出的《焚香记》,在沿袭旧有样貌的表演中,从原先“快意恩仇”的设定里脱离,提升了这一经典剧目的现代气质。湖南省花鼓戏剧院创作演出的《夫子正传》,从传统小戏《讨学钱》脱胎而来,但经由创作者们的再创造,超越了传统小戏的原有形式与意蕴,于命运起落间,写出了一个坚守道义之人的心路历程。作为南方片会演压轴演出的汉剧《夫人城》,取用了“三国戏”中“截斗”的戏剧内核,又在一个“城”字上做足文章,作出深度开掘,困城、愁城、围城,都指向不同人物的心理层面。这些剧目“整旧如新”,新在戏曲观念的跃升与主题开掘的深化。给予深厚的戏曲传统以思想的烛照、现代的观照,去粗取精,激浊扬清,这是传统戏曲创造性转化、创新性发展的一个主要路径。
多年后,李雪健在北影节活动上,回顾当年参演的心情。